加拿大摄影师PatO’Rourke第一次拿起相机，是在他十岁那年，但这次他体会到了被拍摄的滋味。PaulJohnston和AdamBeck两位导演，将视角对准了包括Pat在内的青年艺术家们。这些年轻人在最好的年华里，正努力以独特的方式在这个世界上留下印记。

日常生活的艺术张力

“我不太能从人们对照片的褒扬中感受到什么慰藉。”

O’Rourke看起来不是一个循规蹈矩的人。旁人以为他的谋生手段就是摄影，他却义正言辞地澄清说自己的本职工作是卖鞋的。

他的滑板技术高超，但在影片里，他第一次老老实实地踏上滑板滑行，跟拍正在辗转腾挪的朋友。为了拍摄夕阳下的涟漪，他举起石头丢进水里，此时滑板成了他的三脚架。

然而透过镜头，他总是以温柔的目光注视着这个世界，让夕阳给篮球场镀上毛茸茸的金色光芒，拍下女朋友的裙角飞扬。瑰丽晚霞衬托着的朋友的剪影，甚至是玩滑板摔倒之后血淋淋的膝盖都可以成为他的拍摄对象。

为知名摄影师办展的人趋之若鹜，但像O’Rourke这样的新锐艺术家也要努力发声。他的“策展”方式非常有个性，让工厂把作品印在T恤衫上，请朋友穿着做出各种高难度的滑行动作，他则在一旁用相机捕捉他们矫健的身影。

T恤最终是用来售卖的，不过他只象征性地制作了20件，与其说是商业举动，不如说是一种另类的行为艺术，人们穿着他的作品，化身成为一个个流动的摄影展，行走在城市的大街小巷。

PaulJohnston和AdamBeck两位导演诠释影片的方式相当质朴，对于自然光线的熟练运用，配上主人公口述的旁白，将影片想要传达的乐观态度呈现得淋漓尽致。他们更喜欢捕捉主人公稍纵即逝的脆弱瞬间，把他们的游移不定如实记录下来。

“社交网络每天被各色成功充斥，

没有人愿意把自己软弱的一面展现出来，

然而这些年轻人愿意拥抱自己的不完美。”

自媒体时代

几十年前，摄影还是一种昂贵的艺术表现形式，那时的人们不会想到有朝一日，可以随时随地捕捉美妙的瞬间。

O’Rourke从不依赖于高端摄影器材，因为不一定每天都背着相机，所以自己很多作品都是上下班路上用手机拍摄的。

而作为伴随着互联网成长起来的一代，网络已经成为我们最重要的传播媒介。如果没有网络，O’Rourke也许终其一生只能当一个售货员，只能把摄影当成业余爱好。

对于很多负面的声音，O’Rourke往往不以为意，但他却经常挑剔自己的作品，总怀疑构图还不够完美。他一直念念不忘第一次触摸相机的经历：

“照片冲印出来，很多都失焦，

有时候镜头干脆被手指挡住了，

但是仍然很开心。”

撰文/金金

编辑/Wanyee

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